Design e observação
O que o Japão me fez perceber sobre design
Placas de hospital laváveis, sinalização de trânsito, pictogramas e design gráfico. Alguns exemplos que pesquisei depois de voltar do Japão e as perguntas que eles trazem para o meu trabalho.
Acabei de voltar do Japão e quero continuar explorando algo que me chamou a atenção: o cuidado com os pequenos detalhes.
Sempre me interessei por design e objetos icônicos. Gosto de entender por que algo tem uma determinada forma, como funciona e o que faz as pessoas quererem continuar usando aquilo. Depois dessa viagem, quis levar essa curiosidade um pouco mais longe.
Os exemplos que pesquisei vão de placas de hospital laváveis à sinalização de trânsito, orientação em espaços e design gráfico. O que conecta tudo isso é uma pergunta prática: o que esse detalhe faz pela pessoa que o utiliza? É uma pergunta que quero trazer para o meu trabalho.
Pensar no que acontece depois da entrega

No Umeda Hospital, Kenya Hara criou placas com tecido que reveste painéis e postes. O tecido pode ser retirado para lavar. O escritório Kengo Kuma and Associates descreve como as placas ajudam a tornar o ambiente do hospital mais acolhedor.
Este é um dos meus exemplos favoritos da pesquisa. Alguém pensou em como esse design seria cuidado ao longo do tempo. O material, a mensagem e a manutenção fazem parte da mesma ideia.

Ver as placas menores ajuda a entender a ideia. O tecido tem bordas, dobras e uma maciez que muda o caráter das letras. É uma escolha de material que também dá ao hospital uma forma de cuidar das placas ao longo do tempo.

Penso nisso quando uma equipe introduz um novo componente ou padrão. A primeira versão pode ficar ótima. Depois, alguém vai precisar traduzir, atualizar o conteúdo ou lidar com uma situação que o design original não previa.
Quero entender quem vai manter aquilo e como vai fazer as mudanças. Um padrão precisa de orientação suficiente para ser útil nas mãos de alguém que não participou da conversa original.
Isso também importa no meu trabalho como gestor. O cuidado que colocamos em um produto precisa continuar na próxima versão, com a próxima pessoa que entrar na equipe e diante do próximo pedido difícil.
Fonte: Kengo Kuma and Associates, Umeda Hospital
Encontrar uma linguagem visual na rua
Também quis olhar com mais atenção para a sinalização de trânsito do Japão. Gosto das cores fortes, das setas e da relação entre os caracteres japoneses e o alfabeto latino. Há muita coisa para observar, mas as decisões gráficas têm uma função.

Nesta fotografia, as setas grandes indicam a direção, enquanto os nomes dos lugares e os números das rodovias trazem informações mais específicas. Os caracteres japoneses e o alfabeto latino dividem o espaço, com diferenças de tamanho e posição. Acho essa relação interessante tanto como composição gráfica quanto pelo uso prático.

A placa de parada é outro tipo de mensagem. Sua forma, sua cor e suas palavras se reforçam. Ao lado das outras placas, ela também mostra quanto significado a silhueta carrega antes de alguém ler os detalhes.
Isso me dá uma pergunta útil para as revisões de interface: o que precisa ser entendido primeiro e o que ajuda a pessoa a confirmar essa informação? Um ícone, um rótulo e uma cor podem apoiar a mesma mensagem. Quero verificar se continuam fazendo isso quando um desses sinais está ausente.
Dar às pessoas algo familiar para seguir

O Tokyo Metro combina uma letra para a linha, um número para a estação e um círculo colorido para identificar as estações. Suas orientações distinguem as placas azuis de conexão das placas amarelas de saída, com informações relacionadas em diferentes pontos do percurso.
O que acho interessante é a repetição. A pessoa consegue reconhecer algo familiar mesmo quando o formato e o ambiente mudam. Cada placa faz parte de um sistema maior.
Isso não elimina todas as dificuldades de circular por uma estação grande. A posição e a visibilidade continuam importantes. Mas uma linguagem compartilhada dá às pessoas um ponto de partida melhor.
Vejo a mesma necessidade em softwares complexos. Um orçamento, um projeto ou uma aprovação devem continuar reconhecíveis quando alguém passa de uma tabela para um painel de detalhes e depois para uma mensagem. Se o nome ou o significado muda pelo caminho, a pessoa precisa descobrir se ainda está olhando para a mesma coisa.
Quando reviso um design system, quero acompanhar essas relações ao longo da tarefa. Ter componentes consistentes é útil. Manter o significado claro em toda a experiência é igualmente importante.
Fonte: Tokyo Metro, orientações antes de usar o metrô
Mostrar as etapas antes que alguém pergunte

Outro exemplo que encontrei são os elementos gráficos nas paredes do Nine Hours Woman Kanda. O Hiromura Design Office inclui o projeto de sinalização em seu portfólio. Na fotografia, os ícones formam uma pequena explicação da estadia: fazer check-in, usar um armário, tomar banho e dormir.
Gosto de como os números, as setas e os rótulos curtos funcionam juntos. Os pictogramas têm personalidade, e a sequência dá a eles um propósito claro. Há também um mapa para responder a outra pergunta: onde ficam as coisas.
Isso me faz pensar no onboarding. Antes de acrescentar mais uma explicação, quero ver se a ordem da tarefa está visível. O que acontece primeiro? Do que vou precisar? Para onde vou depois? Essas perguntas merecem espaço no design.
Fonte: Hiromura Design Office, Nine Hours Woman Kanda, 2017
Abrir espaço para a personalidade

O cartaz Nihon Buyo, de Ikko Tanaka, de 1981, constrói a imagem de uma dançarina com formas geométricas e cores fortes.
Sempre volto à relação entre essas formas. A imagem tem muita personalidade, mesmo com uma construção controlada. Há uma ideia clara, e a composição dá espaço a ela.
Isso me faz pensar em como a precisão costuma ser associada a deixar tudo igual. Tenho interesse em uma precisão que ajude uma identidade a ficar mais reconhecível.
Em um cartaz ou anúncio, quero entender o que deve chamar a atenção primeiro e o que a pessoa deve lembrar depois. A tipografia, a imagem e o espaçamento precisam funcionar juntos.
Uma interface pede algo diferente de quem olha para ela. Há espaço para expressão, mas uma ação importante ainda precisa ser entendida. Eu teria cuidado ao trazer um tratamento visual incomum se ele tornasse uma tarefa mais difícil de acompanhar.
Para mim, a lição útil é escolher onde essa personalidade deve aparecer. Um produto pode ter uma voz própria e continuar sendo claro sobre suas ações e consequências.
Fonte: UMMA, Ikko Tanaka, Nihon Buyo
Deixar a ideia visual fazer parte do trabalho

O Terminal 3 do Aeroporto de Narita, inaugurado em abril de 2015, usa marcações no piso inspiradas em pistas de atletismo junto de placas maiores. A PARTY atribui a experiência do aeroporto a uma colaboração com Nikken Sekkei e Ryohin Keikaku. A sinalização também está documentada pela i Design.
Gosto da conexão entre a ideia gráfica e o ato de se deslocar pelo espaço. A pista passa a fazer parte da comunicação do percurso.
Isso me faz pensar em como mostramos o progresso em um produto digital. Uma ideia visual é mais útil quando ajuda a pessoa a entender onde está e o que vem depois.
Em um fluxo de configuração, isso significa explicar o que está concluído, o que ainda precisa de atenção e se é seguro sair e voltar. Quero que o design visual ajude a responder a essas perguntas.
Fonte: i Design, sinalização do Terminal 3 de Narita
Trazer esse cuidado para o trabalho do dia a dia
Esses exemplos me deram uma forma mais concreta de pensar na atenção aos detalhes. Posso olhar para uma decisão e perguntar o que ela ajuda alguém a entender, fazer ou manter.
No software com que trabalho, isso pode ser um orçamento que mantém seu escopo visível, uma explicação ao lado de uma ação bloqueada ou uma visualização salva que informa o que mudou. São esses detalhes que quero continuar discutindo com produto e engenharia.
Para uma equipe, isso também significa dar tempo e critérios claros para revisar o trabalho com cuidado. Esse cuidado precisa ter apoio na forma como trabalhamos juntos.
Voltei do Japão com vontade de continuar observando, pesquisando e aprendendo. Isso também faz parte do motivo pelo qual criei a FORMA: gosto de descobrir o pensamento por trás do design e de compartilhar isso com outras pessoas. Quero que essa curiosidade continue presente nos produtos que ajudo a construir.
Obrigado pela leitura.
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